La Glorieta
La Glorieta(laboratorio de creación)
Plaza donde desembocan por lo común varias calles o alamedas.
Gloria pequeña.
Un proyecto de la Societat Doctor Alonso. 2011
Una reunión de una serie de artistas descatalogados para trazar un mapa común sin la obligatoriedad de encauzar nuestros intereses en una misma dirección.
Un superponer nuestros planos/planes, lenguajes y prácticas diversas, y con el resultado echar a caminar, a perdernos, y a partir de ahí mirar la realidad.
La Glorieta es una reunión de artistas que observan y describen a ciegas aquello que no ven.
Es una dispositivo que alude a la posibilidad de remirar la realidad, de activar un ojo personal y singular.
Mirar de nuevo aquello que ya no vemos, que se presenta en el dia a dia como un cuadro plano e insignificante. Volver a activar la mirada, una mirada decisiva y por tanto crítica ante la realidad y ante uno mismo.
Es una estrategia oblicua para abordar la periferia, la fantasmagoría y para desmontar nuestra posición de poder en el acto creativo.
Es una superposición de planos sobre una ciudad inexistente, hecha de los rastros que esos mismos planos dejan y algunos registros videográficos.
Por último es también un cineclub nómada.
Con: Tomás Aragay, Sofía Asencio, Chus Dominguez, Espe López, Idoia Zabaleta y artistas invitados.
Una coproducción de Azala espacio de creación escénica, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria Artium, CCCEscorxador de Elche, Centro de las Artes de Sevilla-Endanza y El Matadero de Madrid.
Con el soporte de: CoNCA (Generalitat de Catalunya), INAEM, Institu Ramon Llull (IRLL
Caldo Primordial
Caldo primordial es una acción artística en un espacio determinado. Abstracta. No narrativa.
Duración: 30 min. aprox.
Idea: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Ramón Giró
Producción : Sònia Isart
Encargo de La Porta en el contexto de LP'11
Con el soporte del CONCA y el Ministerio de Cultura
Ácido folclórico
En Àcido folclòrico la Societat Doctor Alonso nos preguntamos sobre el cuerpo en tanto que elemento colectivo de celebración. Y buscamos en algunos de los bailes folclóricos representados en las fiestas populares, para buscar en nuestra cultura propia y encontrar qué vestigios están todavía presentes en nuestro tabajo de creación contemporánea, a la vez que investigamos sobre los ritos colectivos de hoy en día.
"En las fiestas populares el elemento vertebrador es compartir. No es relevante quién las inventó, ni la originalidad de los números, o quién hace las cosas o si las hace muy bien. Lo importante es que haya bebida y comida antes de dar paso al baile.
Cuando nos reunimos en casa de un amigo para hacer una barbacoa, los mecanismos de organización interna que hacen que eso funcione surgen de manera espontánea y natural. Estos mecanismo de autogestión que nos permiten pasarlo bien juntos son realmente regeneradores."
Dirección: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Coreografía: Sofía Asencio
Creación e interpretación : Sofía Asencio, Idurre Azkue, Emili Gutiérrez y Ramon Villegas
Espacio escénico y lumínico: CUBE.bz
Producción y gestión: Sònia isart, sonia@doctoralonso.org
Distribución: Iva Horvat, iivahorvat@gmail.com
Ácido folclórice és una coproducción del Festival Temporada Alta, el Centro Párraga de Múrcia, La Fira Mediterrània de Manresa, el Festival Ésdansa, el Mercat de les Flors y el CCC l'Escorxador de Elche.
Con el soporte del CONCA el INAEM.
Con la colaboración de Azala Espacio y el Ayuntamiento de Pontós.
Club Fernando Pessoa
"Cuantas veces yo mismo, que me río de semejantes seducciones de la distracción, me encuentro suponiendo que sería bueno ser célebre, que sería agradable ser mimado, que sería brillante ser triunfal" Fernando Pessoa
La desolación o crudeza de la mirada de Pessoa y de sus pensamientos llevan al lector a un estado próximo a la introspección seria. En escena, pero, la Societat Doctor Alonso genera un tono humorístico y poético que permite destacar la increíble capacidad de Pessoa por describir el gran ridículo que, sin duda, rodea nuestra existencia en la mayor parte de momentos.
Un mundo de personas-personajes que encuentran en Pessoa el refugio adecuado para leer el mundo, en cierta medida hostil e incomprensible, en el que nos tocó vivir. Unos solitarios que se hacen compañía y encuentran su escondite en este pequeño y ridículo club de fans del escritor portgués.
Dirección y dramaturgia: Tomás Aragay
Intérpretes: Sofía Asencio, Mia Esteve, Ramón Giró
Voz en off: Luis Carlos Viejo.
Espacio sonoro: Nilo Gallego
Espacio escénico e iluminación: CUBE.bz
Producción: Sònia Isart, sonia@doctoralonso.org
Distribución: Iva Horvat, iivahorvat@gmail.com
Una co-producción del Teatre Lliure, la Societat Doctor Alonso y El Concello del Ferrol, para el ciclo Radicals Lliure.
La SDA recibe el apoyo del ConCA-Departament de Cultura de la Generalitat, el Insitut Ramon Llull y el INAEM.
Retratos o si yo fuera
Retratos o si yo fuera es una serie de retratos de cuerpos a través del cuerpo de una bailarina. Una apropiación del cuerpo del otro, de la identidad plasmada en el movimiento corporal. Un trabajo antropológico de los movimientos de los cuerpos de gentes anónimas de todo el mundo. Una coreografía, ritualización de movimiento particular e intransferible.
"Pero, mas allá de esta primera capa de observación objetiva del ser retratado, Retratos o si yo fuera es también un ejercicio de ciencia ficción, en el que hay, por un lado el espacio, los objetos y la vida real del ser retratado, y por otro, un cuerpo extraño, el mío, que lo suplanta.
Retratos nace del deseo de ser otro, de tener otro cuerpo, otra vida.
Finalmente al hablar de otro hablo de mi.
Esta perversión es la tensión que sustenta cada retrato."
Sofia Asencio
Dirección: Tomàs Aragay.
Interpretación: Sofía Asencio.
Realización de vídeo: Ivó Vinuesa (Margarita), Alex Reynolds (Marjorie,Katerina) y Tomàs Aragay (Mai, Ola, Marcela, Laia y Concha).
Marcos y soporte para la imagen: CUBE.bz.
Edición: Ivó Vinuesa.
Producción: Sònia Isart y Agnès Mateus.
Retratos o si yo fuera es un proyecto co-producido por: Instituto Cervantes e Institut Ramon Llull. Con el soporte de: INAEM, EADC y la Diputación de Girona. Y la colaboración de: Nau Côclea (Camallera), La Casa Encendida (Madrid), La Porta (Barcelona), Panorama (Olot), Dança em Foco (Brasil), Maqamat (Beirut), Motus (Praga), Zawirowania (Varsovia).
Agradecimientos a Concha y Jose, Mai y Elham, Laia, Margarita, Marcela y Tuigui, Marjorie y los alumnos de la clase de escritura creativa de la Universidasd la Salle de Manila, Katerina y Irka , Ola y a todas las personas que han hecho posible este proyecto.
Volumen II
Habitar el escenario siempre de una manera diferente es el objectivo de la compañía liderada por Tomàs Aragay y Sofía Asencio, que plantea ahora una pista de baile donde se mezclan un peculiar DJ, una mujer que baila y algunos accidentes poéticos, para mostrar lo menos espectacular: la poética de aquello patético.
Coproducción: Teatre Lliure, Societat Doctor Alonso i EADC
Dirección: Tomàs Aragay / dramaturgia Tomàs Aragay y Sofia Asencio / espacio escénico e iluminación CUBE/ espacio sonoro Nilo Gallego.
Intérpretes: Sofía Asencio / Nilo Gallego
Gestión y diseño de producción: Elena de la Vara / ayudante de producción Ariadna Cisquella
Distribución: Iva Horvat, iivahorvat@gmail.com
Con la colaboración de: Nau Coclea, Centre Cultural La Mercè de Girona y el Ayuntamiento de Pontós.
Agraiments Segi Faüstino
Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el INAEM - Ministerio de Cultura.