Sociedad Doctor Alonso

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Estudio para pandereta

"Habla San Juan de la Cruz en sus coplas de un ‘entender no entendiendo'.

Salgo de casa con Tirso y una pandereta. Buscamos un éxtasis de harta contemplación, imitando el cantar de ciertos pájaros, pero no tenemos ni idea de lo que significan aquellos sonidos que emitimos. Iniciamos un viaje que se cierra hacia adentro. Tan solo el hacer y el decir desde un iPad, una pandereta y unos versos nos acompañan. Hacemos nuestra la máxima de San Juan de la Cruz en Subida al monte Carmelo donde dice que ‘Para venir a lo que no eres, has de ir por donde no eres'.

En el otoño-invierno de 2017 iniciamos este trabajo que relaciona danza y música con una voluntad de mística encarnada. Nos planteamos el movimiento como un deambular por lugares con la intención de que aquellos signos que emitimos sean marcados y transformados por los accidentes externos del trayecto, a veces íntimo y otras abrupto e invasivo.

DirecciónTomàs Aragay
coreografía: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Tirso Orive and Sofía Asencio
Arte y dibujo: Beatriz Lobo
Producción: Imma Bové
Communicación y distribución: Tomàs Aragay tomasragay@gmail.com

Espectáculo coproducido por Antic Teatre - Sismògraf - Fira Mediterrània

En colaboración con el Ajuntament de Bàscara

CONTRAKANT

CONTRAKANT es un proceso de investigación en contra de la idea de espacio a partir de los a prioris kantianos.

Un trabajo en proceso que se estrenarà en el Mercat de les Flors en la temporada 2019-20.

Componentes de la investigación: Jaime Vallaure, Tamara Ascanio, Sofia Asencio y Tomas Aragay

ANARCHY

Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en "si quieres silencio tienes que trabajarte-lo", o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es nada sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, ya desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros (SDA) dependemos del público y también de los teatros y los gobiernos para hacer funcionar nuestras obras. Esto, que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en nuestros dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es un medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados, ciertas suposiciones. En definitiva donde poder cagarla. Nos gustaría llevar esta pieza al espíritu del live-arte, donde la experimentación es el hecho esencial, no como un acto estético sino como un hecho constitutivo de la obra, del acto de ir al teatro. El público tiene la palabra, tiene el ruido y tiene el silencio. Cada acción es responsable. Mediante el sonido se manifiesta que la ausencia de sonido y la ausencia de acción también es una decisión propia.

Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Creación/coreografia: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación i espai escènic: CUBE
Espai sonor: Marc Navarro
Producció: Imma Bové
Comunicació i distribución: Tomàs Aragay tomasragay@gmail.com

Espectáculo coproducido por el festival TNT - Terrassa Noves Tendències

Con la colaboración del Ajuntament de Bàscara y Antic Teatre

Y los huesos hablaron

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Hechos sangrientos, desapariciones, exterminio de culturas enteras... A los dos lados del Atlántico se han producido hechos como éstos. Por ejemplo en la España de la Guerra Civil, los desaparecidos aún esperan ser exhumados, y en Méjico donde pueblos enteros han sido aniquiladas en bene cio de una supuesta unidad de la patria. Un colectivo escénico catalán y otro mejicano utilizan las palabras y también el cuerpo como instrumento para re flexionar sobre estos hechos pero, específicamente, sobre cómo se han explicado posteriormente a las poblaciones de cada país, creando narraciones falsa e interesadas que esconden realidades crudas y sangrientas.
¿Es éste, entonces, un espectáculo sobre el pasado? En parte sí, pero también sobre el presente, porque los mecanismos de invisibilización de los con ictos siguen funcionando y pretendiendo ahogar unas realidades poco visibles pero presentes, que siguen originando aún hoy tensiones políticas y sociales.
Es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de "El desenterrador", una experiencia en la cual se investigaba la "corpología" de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto.

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Societat Doctor Alonso y Teatro de Babel
Dirección
Sofía Asencio y Aurora Cano
Dramaturgia
Tomàs Aragay y Camila Villegas
Creación e interpretación
Nilo Gallego, Hipólito Patón, Ramon Giró y Lluc Baños
Invitado especial
René Pacheco (Associació per la Recuperació de la Memòria Històrica)
Escenografía
Lluc Baños
Vestuario
Societat Doctor Alonso
Diseño de iluminación
Cube.bz
Diseño de sonido / concepción sonora
Nilo Gallego, Ernesto Anaya
Asesoramiento conceptual y filosófico
Jordi Claramonte y Nicolás Alvarado
Producción
Imma Bové y Mariana Tejeda
Comunicación y distribución
Maja Cecuk / Societat Doctor Alonso (España) y Teatro de Babel (México)

Andrei Rublev, una paniconografía

Este trabajo quiere generar un repertorio de iconografías del cuerpo humano, y al mismo tiempo trabajar con el sonido y la escenografía como símbolos del paisaje.

Andrei Rublev toma como punto de partida y título la película de Andrei Tarkovsky rodada en 1966, donde el pintor iconoclasta Andrei Rublev (1360 - 1427) realiza un largo viaje en la Rusia medieval para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin.

La obra del singular pintor, con su estilo iconográfico único, provoca en el espectador un impacto y recogimiento interior debido al uso de la perspectiva invertida, que nos habla del arte no como un retrato de la realidad sino como una realidad entre las realidades.

Ficha artística
Dirección: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Coreografía: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Sofia Asencio y Nazario Díaz
Espacio escénico e iluminación: CUBE. SZ
Producción: Imma Bobé

Espectáculo co-producido por Temporada Alta y el Festival Alto de Vigo.
La Sociedad Doctor Alonso recibe la ayuda del ICEC y el INAEM .

Sobre la belleza

Un grupo de ocho personas anónimas, acompañadas por la música al piano de Agustí Fernández- delicada, silenciosa y frágil- ocupan el espacio con sus cuerpos, gestos y miradas viejas y llenas de la belleza que otorga el paso del tiempo.

Una pieza donde múscia y acción van a la búsqueda de la belleza que se esconde detrás del silencio, lejos del virtuosismo.

Idea original y dirección: Tomàs Aragay
Composición musical e interpretación: Agustí Fernández
Asistente de dirección: Sofia Asencio
Interpretación y creación: Agustí Álvarez, Salvador Buisan, Ubelsa Gutiérrez , Joan Muntaner, Gloria Virginia Pantoja, Josep Rodríguez, Neus Solé
Espacio escénico e iluminación: CUBE.bz
Técnico de sonido: Ferran Conangla
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Asistente de producción: Marga Socies
Producción y management: Estefania Benages

Una Coproducción del Théâtre Archipel de Perpiñán y el Festival de verano de Barcelona Grec y la Societat Doctor Alonso
Con la colaboración de la Fundació Teatre Lliure - Teatre Públic de Barcelona

El desenterrador

EL DESENTERRADOR

Este es un proyecto de creación e investigación escénica alrededor del cuerpo y las palabras. Un proceso de investigación llevado a cabo por un equipo multi-disciplinar, que se ha implementado en una serie de residencias-talleres en distintos lugares de España y Sudamérica.
Proceso que se va ha continuar durante  los años 2015-2016 con la creación y estreno de una pieza escénica y la implementación de un nuevo dispositivo de instalación-viva de formación y pro-común que lleva por título la excavación permanente.
El desenterrador pone la mirada en la palabra, su corpología y su relación con el cuerpo y la acción.
Como su nombre indica es una herramienta que sirve para desenterrar palabras en sentido real y figurado.  Trabaja con palabras en desuso, palabras cuyo significado ha cambiado, palabras referidas al sistema ético y moral, y palabras tabú.
La corpología de las palabras es aquella propiedad que tienen no solo de crear y señalar el mundo físico, sino la de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social.
Este proyecto quiere indagar en la estrecha y cambiante relación que se produce entre las palabras y su uso, y las acciones que de ellas se derivan. Una relación de ida y vuelta que da sentido y cuerpo a nuestra forma de habitar el mundo.
En estos momentos en los que parece que el lenguaje tiende a la simplificación, a la sinterización (vía tecnología) y a una cierta globalización queremos parar y observar este proceso con detenimiento para mirarnos y mirar de entender dichos procesos y sus consecuencias en nuestros cuerpos y nuestra forma de accionarlos.
Este proyecto lo hemos  desarrollado hasta hoy con la colaboración intensiva de : Jordi Claramonte, Jaime Conde Zalazar, Barbara Sanchez and Silvia Zayas.

web El Desenterrador

La naturaleza y su temblor

vídeo

La naturaleza y su temblor es un mecanismo de intervención escénica en el espacio público que a partir de las herramientas del teatro, la maquinaria teatral y el cine e interviniendo directamente sobre el espacio público y la realidad, quiere despertar en el espectador posibilidades de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender la realidad de otra forma.

 

 

introducción a la introducción

video

Qué mueve al pañuelo?
El aire / El ventilador
Qué mueve al pañuelo?
El ventilador / La música
Y que mueve el aire?
El pañuelo?
Quién mueve a Nina Simone? ...
Qué mueve el ventilador?
El aire / El pañuelo
Quién mueve al pañuelo?
El ventilador / La electricidad
Qué mueve el aire?
El pañuelo? / Tu pelo / El ventilador / Nina Simona / El pañuelo
Qué te mueve?
El aire / El ventilador
Quién mueve el ventilador?
El teatro (...) / El pañuelo / La electricidad
Qué mueve el Teatro (...)?
El ventilador / La electricidad / Su público? /El pañuelo / El aire / Tus ojos
Quién mueve el pañuelo?
El ventilador / Tus ojos / El aire
Qué mueve el pañuelo?
El aire
Quién mueve el pañuelo?
El ventilador / Mis pestañas
Qué mueves?
El pañuelo / El aire / Las manos
Qué mueve las manos?
La electricidad / El sonido
Qué mueve el sonido?
El pañuelo / Nina Simone

*foto : Maria de la Camara, Urska Boljkovac

 

Introducció a la introducció


dirección: Tomàs Aragay
creación e interpretación: Sofia Asencio
espacio escènico e iluminación: CUBE. bz
producción: Imma Bobé

*foto : Maria de la Camara, Urska Boljkovac

con la colaboración de :
BUNKER, Liubjiana
L'Agora de la Danse, Montreal
Teatro Pradillo, Madrid

con el soporte de la Generalitat de Catalunya y el INAEM