Sociedad Doctor Alonso

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Club Fernando Pessoa

"Cuantas veces yo mismo, que me río de semejantes seducciones de la distracción, me encuentro suponiendo que sería bueno ser célebre, que sería agradable ser mimado, que sería brillante ser triunfal" Fernando Pessoa

La desolación o crudeza de la mirada de Pessoa y de sus pensamientos llevan al lector a un estado próximo a la introspección seria. En escena, pero, la Societat Doctor Alonso genera un tono humorístico y poético que permite destacar la increíble capacidad de Pessoa por describir el gran ridículo que, sin duda, rodea nuestra existencia en la mayor parte de momentos.

Un mundo de personas-personajes que encuentran en Pessoa el refugio adecuado para leer el mundo, en cierta medida hostil e incomprensible, en el que nos tocó vivir. Unos solitarios que se hacen compañía y encuentran su escondite en este pequeño y ridículo club de fans del escritor portgués.

Dirección y dramaturgia: Tomás Aragay
Intérpretes: Sofía Asencio, Mia Esteve, Ramón Giró
Voz en off: Luis Carlos Viejo.
Espacio sonoro: Nilo Gallego
Espacio escénico e iluminación: CUBE.bz
Producción: Imma Bobé

Una co-producción del Teatre Lliure, la Societat Doctor Alonso y El Concello del Ferrol, para el ciclo Radicals Lliure.
La SDA recibe el apoyo del ConCA-Departament de Cultura de la Generalitat, el Insitut Ramon Llull y el INAEM.

La Glorieta

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La Glorieta(laboratorio de creación)
Plaza donde desembocan por lo común varias calles o alamedas.
Gloria pequeña.
Un proyecto de la Societat Doctor Alonso. 2011
Una reunión de una serie de artistas descatalogados para trazar un mapa común sin la obligatoriedad de encauzar nuestros intereses en una misma dirección.
Un superponer nuestros planos/planes, lenguajes y prácticas diversas, y con el resultado echar a caminar, a perdernos, y a partir de ahí mirar la realidad.
La Glorieta es una reunión de artistas que observan y describen a ciegas aquello que no ven.
Es una dispositivo que alude a la posibilidad de remirar la realidad, de activar un ojo personal y singular.
Mirar de nuevo aquello que ya no vemos, que se presenta en el dia a dia como un cuadro plano e insignificante. Volver a activar la mirada, una mirada decisiva y por tanto crítica ante la realidad y ante uno mismo.
Es una estrategia oblicua para abordar la periferia, la fantasmagoría y para desmontar nuestra posición de poder en el acto creativo.
Es una superposición de planos sobre una ciudad inexistente, hecha de los rastros que esos mismos planos dejan y algunos registros videográficos.
Por último es también un cineclub nómada.

Con: Tomás Aragay, Sofía Asencio, Chus Dominguez, Espe López, Idoia Zabaleta y artistas invitados.

Una coproducción de Azala espacio de creación escénica, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria Artium, CCCEscorxador de Elche, Centro de las Artes de Sevilla-Endanza y El Matadero de Madrid.
Con el soporte de: CoNCA (Generalitat de Catalunya), INAEM, Institu Ramon Llull (IRLL

 

Caldo Primordial

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Caldo primordial es una acción artística en un espacio determinado. Abstracta. No narrativa.
Duración: 30 min. aprox.

Idea: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Ramón Giró
Producción : Sònia Isart
Encargo de La Porta en el contexto de LP'11

Con el soporte del CONCA y el Ministerio de Cultura

 

Volumen II

Habitar el escenario siempre de una manera diferente es el objectivo de la compañía liderada por Tomàs Aragay y Sofía Asencio, que plantea ahora una pista de baile donde se mezclan un peculiar DJ, una mujer que baila y algunos accidentes poéticos, para mostrar lo menos espectacular: la poética de aquello patético.

Coproducción: Teatre Lliure, Societat Doctor Alonso i EADC
Dirección: Tomàs Aragay / dramaturgia Tomàs Aragay y Sofia Asencio / espacio escénico e iluminación CUBE/ espacio sonoro Nilo Gallego.
Intérpretes: Sofía Asencio / Nilo Gallego
Gestión y diseño de producción: Elena de la Vara / ayudante de producción Ariadna Cisquella
Distribución: Iva Horvat, iivahorvat@gmail.com
Con la colaboración de: Nau Coclea, Centre Cultural La Mercè de Girona y el Ayuntamiento de Pontós.
Agraiments Segi Faüstino
Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el INAEM - Ministerio de Cultura.

 

Retratos o si yo fuera

Retratos o si yo fuera es una serie de retratos de cuerpos a través del cuerpo de una bailarina. Una apropiación del cuerpo del otro, de la identidad plasmada en el movimiento corporal. Un trabajo antropológico de los movimientos de los cuerpos de gentes anónimas de todo el mundo. Una coreografía, ritualización de movimiento particular e intransferible.

"Pero, mas allá de esta primera capa de observación objetiva del ser retratado, Retratos o si yo fuera es también un ejercicio de ciencia ficción, en el que hay, por un lado el espacio, los objetos y la vida real del ser retratado, y por otro, un cuerpo extraño, el mío, que lo suplanta.
Retratos nace del deseo de ser otro, de tener otro cuerpo, otra vida.
Finalmente al hablar de otro hablo de mi.
Esta perversión es la tensión que sustenta cada retrato."

Sofia Asencio

Dirección: Tomàs Aragay.
Interpretación: Sofía Asencio.
Realización de vídeo: Ivó Vinuesa (Margarita), Alex Reynolds (Marjorie,Katerina) y Tomàs Aragay (Mai, Ola, Marcela, Laia y Concha).
Marcos y soporte para la imagen: CUBE.bz.
Edición: Ivó Vinuesa.
Producción: Sònia Isart y Agnès Mateus.

Retratos o si yo fuera es un proyecto co-producido por: Instituto Cervantes e Institut Ramon Llull. Con el soporte de: INAEM, EADC y la  Diputación de Girona. Y la colaboración de: Nau Côclea (Camallera),  La Casa Encendida (Madrid),   La Porta (Barcelona), Panorama (Olot), Dança em Foco (Brasil), Maqamat (Beirut), Motus (Praga), Zawirowania (Varsovia).

Agradecimientos a Concha y Jose,  Mai y Elham, Laia, Margarita, Marcela y Tuigui, Marjorie y los alumnos de la clase de escritura creativa de la Universidasd la Salle de Manila, Katerina y Irka , Ola y a  todas las personas que han hecho posible este proyecto.

El Traspiés de Luisa

https://myspace.com/lasluisa

La Societat Doctor Alonso planea hacer un espectáculo sobre el error. Sofia Asencio propone a Idurre Azkue, Iva Horvat y Mia Esteve, las tres bailarinas y la actriz de la obra, formar una banda de pop. No saben tocar y disponen de dos meses. Pero deciden experimentar el error desde esta aventura. Parece un acierto. Pero, quizás, es un error. Pero si es un error sería un acierto. La única salida es mostrar al público el proceso tal como es: el espectáculo "El traspies de Luisa".
Primera parte, un documental y un ensayo.
Segunda parte un concierto del grupo "Las Luisa"

Dirección: Sofia Asencio.
Dramatúrgia: Tomas Aragay y Sofía Asencio
Asesor filosófico-musical: Oscar Abril Ascaso
Interpretación: Mía Esteve, Iva Horvat, Idurre Azkue y Sofia Asencio
Profesora de música: Barbara Van Hoestenberghe
Preparación física: Sofía Asencio
Espacio escenico e iluminación: CUBE.bz
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Producción ejecutiva: Elena De La Vara
Distribución: Marta Oliveres Management, M.O.M

Un espectáculo coproducido por la Societat Doctor Alonso, el Mercat de les Flors y La Friche Belle de Mai (Marsella).
Con la colaboración del CC La Mercè de Girona.
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

Santa Sofía, el solo de una ignorante

Cuando era pequeña primero quise ser monja. Después recuerdo que quería  ser una actriz de cine famosa. Y finalmente quise ser bailarina. Santa Sofía habla del sacrificio. No hay sacrificio sin un cuerpo. El dolor es el mensajero que nos sitúa en un presente real, sólo através de este podemos trascendernos. Nuestro cuerpo es arrogante y necesita que lo apaleen para perder el control mental y acceder así a un nuevo cuerpo.
Me gustaíra hablar de este nuevo cuerpo y para hacerlo es encesario que me enfrente a mis propias limitaciones.
Hablar de otra manera de disfrutar del cuerpo, de una trascendencia que nos permita difsrutarlo sin la sofocante y racional presencia de la mente.
Pero todo es no son más que palabras.
El personaje que habitará mi solo, es decir, yo misma, es alguien ignorante, alguien que todavía cree en los mitsterios.
Me propongo estudiar los misterios de la santidad, a ver qué passa.

Sofía Asencio.

Idea y dramaturgia: Sofía Asencio,Tomàs Aragay
Dirección: Tomas Aragay
Creación e interpretación: Sofia Asencio
Iluminación y escenografia: CUBE
Vestido de Santa: Mònica Bertran
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Producción: Societat Doctor Alonso

Coproducido por la Societat Doctor Alonso, Bitó-Temporada Alta, L'Espai de Dansa de la Generalitat de Catalunya
Con la colaboración del Ayuntamient ode Sant Mori.
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

Sobre la muerte

Sobre la muerte está protagonitzado por siete niños y niñas de entre cinco y doze años. Alumnos de las escuelas de Ventalló, Camallera y Celrá. Tres pueblos cercanos al lugar donde habita la compañía en el Alt Empordà (Girona).
Un espectáculo en qué los niños reflexionan en voz alta sobre las grandes cuestiones y dilemas que configuran la vida de los adultos occidentales del siglo XXI.

Es un canto a la vida, a la ingenuidad y a la ternura. Un espejo donde se refeleja irónicamente, la absurda complejidad argumental en la qué los occidentales han convertido su existencia.

Hablando de manera sencilla y clara, como lo hacen los niños, sobre la crueldad, la violencia, la política, la guerra o la soledad, através de un discurso construído con los mismos niños como base de las improvisaciones. En un espacio que recuerda al circo, creando un espacio para jugar, donde la proximidad del espectador es un factoor esencial.

Dirección: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Sofía Asencio, Tomàs Aragay
Coreografía: Sofía Asencio
Interpretación: Patricia Ayuste, Lidia Ayuste, Jan Cabarrocas, Xènia Costa, Clara Farrés, Eduard Paredes, Zaïra Ros, Mar Vallès
Creación audiovisual: Ivó Vinuesa
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Espacio escénic o e iluminación: CUBE.bz
Sonido: Marc Ases
Producción: Elena de la Vara

Una coproducción del Festival de Barcelona GREC y la Societat Doctor Alonso
Con la colaboración del Ayuntamiento de Sant Mori (Girona)
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

 

Shopping bread

Shooping bread es un duo de un hombre y una mujer que llevan años viviendo juntos. Un día cualquiera la pareja va a comprar el pan. A lo largo de este trayecto el espectáculo abre ventanas poéticas por las que entrevemos la realidad oculta de su relación.
Shooping bread pone su mirada en los pequeños detalles de la cotidianidad vistos a través del filtro del humor y de la paradoja bajo los cuales se esconde en todo caso la tragedia.

Dirección: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio y François Forêt
Música original y en directo: Nilo Gallego
Escenografía e iluminación: CUBE.bz
Producción y distribución: Estefania Benages

Una coproducción del Espai de Dansa y la Societat Doctor Alonso con la colaboración del Centre Cultural Sant Mori y el Teatre de Salt (Girona)

Tomorrow will be like today

14 variaciones eróticas sobre la soledad

Tomorrow will be like today es un espectáculo que se fija en aquello que hay de "extraño" en los comportamientos humanos. En los rincones más oscuros e inesperados del comportamiento de las personas. Dos hombres y dos mujeres muestran al público los entresijos que normalmente no vemos.

Un espectáculo desamparado, en apariencia frío pero lleno de fogonazos inesperados, de pequeñas revelaciones desnudas, crudas y directas, que nos permiten atisbar los océanos emocionales, los deseos más oscuros, los caminos más extraños para acercarnos al otro y acercarnos a nosotros mismos. Un espectáculo que desvela lo cerca que se encuentran lo sublime y lo patético, lo triste y lo banal, lo serio y lo ridículo en nuestro comportamiento cotidiano.

Tomorrow will be like today, es un cuadro en permanente movimiento, una coreografía ininterrumpida, una serie de fotografías de la cotidianidad que se deforman por caminos extraños para revelar "la otra realidad", para dejar al desnudo lo que late debajo de la apariencia.

Dirección: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Idurre Azkue, Xavi Estrada y François Forêt
Música original y en directo: Joan Saura
Escenografía e iluminación: Tomàs Aragay & CUBE,bz
Vestuario: Doctor Alonso
Preparación física: Iva Horvat
Producción: Agnès Mateus

Coproducción del Mercat de les Flors y el Centre Corégraphique de Rennes (Francia)
Con la colaboración del Ajuntament de Sabadell