Sociedad Doctor Alonso

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El Traspiés de Luisa

https://myspace.com/lasluisa

La Societat Doctor Alonso planea hacer un espectáculo sobre el error. Sofia Asencio propone a Idurre Azkue, Iva Horvat y Mia Esteve, las tres bailarinas y la actriz de la obra, formar una banda de pop. No saben tocar y disponen de dos meses. Pero deciden experimentar el error desde esta aventura. Parece un acierto. Pero, quizás, es un error. Pero si es un error sería un acierto. La única salida es mostrar al público el proceso tal como es: el espectáculo "El traspies de Luisa".
Primera parte, un documental y un ensayo.
Segunda parte un concierto del grupo "Las Luisa"

Dirección: Sofia Asencio.
Dramatúrgia: Tomas Aragay y Sofía Asencio
Asesor filosófico-musical: Oscar Abril Ascaso
Interpretación: Mía Esteve, Iva Horvat, Idurre Azkue y Sofia Asencio
Profesora de música: Barbara Van Hoestenberghe
Preparación física: Sofía Asencio
Espacio escenico e iluminación: CUBE.bz
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Producción ejecutiva: Elena De La Vara
Distribución: Marta Oliveres Management, M.O.M

Un espectáculo coproducido por la Societat Doctor Alonso, el Mercat de les Flors y La Friche Belle de Mai (Marsella).
Con la colaboración del CC La Mercè de Girona.
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

Santa Sofía, el solo de una ignorante

Cuando era pequeña primero quise ser monja. Después recuerdo que quería  ser una actriz de cine famosa. Y finalmente quise ser bailarina. Santa Sofía habla del sacrificio. No hay sacrificio sin un cuerpo. El dolor es el mensajero que nos sitúa en un presente real, sólo através de este podemos trascendernos. Nuestro cuerpo es arrogante y necesita que lo apaleen para perder el control mental y acceder así a un nuevo cuerpo.
Me gustaíra hablar de este nuevo cuerpo y para hacerlo es encesario que me enfrente a mis propias limitaciones.
Hablar de otra manera de disfrutar del cuerpo, de una trascendencia que nos permita difsrutarlo sin la sofocante y racional presencia de la mente.
Pero todo es no son más que palabras.
El personaje que habitará mi solo, es decir, yo misma, es alguien ignorante, alguien que todavía cree en los mitsterios.
Me propongo estudiar los misterios de la santidad, a ver qué passa.

Sofía Asencio.

Idea y dramaturgia: Sofía Asencio,Tomàs Aragay
Dirección: Tomas Aragay
Creación e interpretación: Sofia Asencio
Iluminación y escenografia: CUBE
Vestido de Santa: Mònica Bertran
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Producción: Societat Doctor Alonso

Coproducido por la Societat Doctor Alonso, Bitó-Temporada Alta, L'Espai de Dansa de la Generalitat de Catalunya
Con la colaboración del Ayuntamient ode Sant Mori.
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

Sobre la muerte

Sobre la muerte está protagonitzado por siete niños y niñas de entre cinco y doze años. Alumnos de las escuelas de Ventalló, Camallera y Celrá. Tres pueblos cercanos al lugar donde habita la compañía en el Alt Empordà (Girona).
Un espectáculo en qué los niños reflexionan en voz alta sobre las grandes cuestiones y dilemas que configuran la vida de los adultos occidentales del siglo XXI.

Es un canto a la vida, a la ingenuidad y a la ternura. Un espejo donde se refeleja irónicamente, la absurda complejidad argumental en la qué los occidentales han convertido su existencia.

Hablando de manera sencilla y clara, como lo hacen los niños, sobre la crueldad, la violencia, la política, la guerra o la soledad, através de un discurso construído con los mismos niños como base de las improvisaciones. En un espacio que recuerda al circo, creando un espacio para jugar, donde la proximidad del espectador es un factoor esencial.

Dirección: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Sofía Asencio, Tomàs Aragay
Coreografía: Sofía Asencio
Interpretación: Patricia Ayuste, Lidia Ayuste, Jan Cabarrocas, Xènia Costa, Clara Farrés, Eduard Paredes, Zaïra Ros, Mar Vallès
Creación audiovisual: Ivó Vinuesa
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Espacio escénic o e iluminación: CUBE.bz
Sonido: Marc Ases
Producción: Elena de la Vara

Una coproducción del Festival de Barcelona GREC y la Societat Doctor Alonso
Con la colaboración del Ayuntamiento de Sant Mori (Girona)
Con el soporte de la EADC y el INAEM.

 

Sobre la belleza

Un grupo de ocho personas anónimas, acompañadas por la música al piano de Agustí Fernández- delicada, silenciosa y frágil- ocupan el espacio con sus cuerpos, gestos y miradas viejas y llenas de la belleza que otorga el paso del tiempo.

Una pieza donde múscia y acción van a la búsqueda de la belleza que se esconde detrás del silencio, lejos del virtuosismo.

Idea original y dirección: Tomàs Aragay
Composición musical e interpretación: Agustí Fernández
Asistente de dirección: Sofia Asencio
Interpretación y creación: Agustí Álvarez, Salvador Buisan, Ubelsa Gutiérrez , Joan Muntaner, Gloria Virginia Pantoja, Josep Rodríguez, Neus Solé
Espacio escénico e iluminación: CUBE.bz
Técnico de sonido: Ferran Conangla
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Asistente de producción: Marga Socies
Producción y management: Estefania Benages

Una Coproducción del Festival de verano de Barcelona Grec y la Societat Doctor Alonso
Con la colaboración de la Fundació Teatre Lliure - Teatre Públic de Barcelona

Shopping bread

Shooping bread es un duo de un hombre y una mujer que llevan años viviendo juntos. Un día cualquiera la pareja va a comprar el pan. A lo largo de este trayecto el espectáculo abre ventanas poéticas por las que entrevemos la realidad oculta de su relación.
Shooping bread pone su mirada en los pequeños detalles de la cotidianidad vistos a través del filtro del humor y de la paradoja bajo los cuales se esconde en todo caso la tragedia.

Dirección: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio y François Forêt
Música original y en directo: Nilo Gallego
Escenografía e iluminación: CUBE.bz
Producción y distribución: Estefania Benages

Una coproducción del Espai de Dansa y la Societat Doctor Alonso con la colaboración del Centre Cultural Sant Mori y el Teatre de Salt (Girona)

Tomorrow will be like today

14 variaciones eróticas sobre la soledad

Tomorrow will be like today es un espectáculo que se fija en aquello que hay de "extraño" en los comportamientos humanos. En los rincones más oscuros e inesperados del comportamiento de las personas. Dos hombres y dos mujeres muestran al público los entresijos que normalmente no vemos.

Un espectáculo desamparado, en apariencia frío pero lleno de fogonazos inesperados, de pequeñas revelaciones desnudas, crudas y directas, que nos permiten atisbar los océanos emocionales, los deseos más oscuros, los caminos más extraños para acercarnos al otro y acercarnos a nosotros mismos. Un espectáculo que desvela lo cerca que se encuentran lo sublime y lo patético, lo triste y lo banal, lo serio y lo ridículo en nuestro comportamiento cotidiano.

Tomorrow will be like today, es un cuadro en permanente movimiento, una coreografía ininterrumpida, una serie de fotografías de la cotidianidad que se deforman por caminos extraños para revelar "la otra realidad", para dejar al desnudo lo que late debajo de la apariencia.

Dirección: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Idurre Azkue, Xavi Estrada y François Forêt
Música original y en directo: Joan Saura
Escenografía e iluminación: Tomàs Aragay & CUBE,bz
Vestuario: Doctor Alonso
Preparación física: Iva Horvat
Producción: Agnès Mateus

Coproducción del Mercat de les Flors y el Centre Corégraphique de Rennes (Francia)
Con la colaboración del Ajuntament de Sabadell